Los dioses del metal: d’abril 2012

Aquesta és la nota de premsa que l'agencia de promoció Murmuri Comunicació ha enviat als principals mitjans de comunicació:

"Judas Priest - Los defensores de la fe", el metal más solidario

Miércoles 16 de mayo Judas Priest, en gira de despedida, tocarán en Barcelona

Comunicado de prensa:

El autor del libro "Judas Priest - Los defensores de la Fe", Marc Milà Hernández, cede los beneficios de sus derechos de autor a La Fundación "Pequeño Deseo" www.fpdeseo.org/

Sant Jordi:

Lunes 23 de abril – 18,00h firmará sus libros en Etcétera Llibres (parada en Rambla del Poblenou / Carrer Llull)

Miércoles 25 abril – 19,00h presentación del libro en Fnac Diagonal (Diagonal, 577) con la actuación especial de Killing Machine

¡Muchas gracias por la difusión de esta nota de prensa!"

Des de finals de gener i fins a meitats d’abril, el grup s’ha valgut de la seva pàgina oficial a Facebook per anar penjant clips de video on els membres “clàssics” van comentant moments, situacions, fets i discos com a mitjà per a promocionar la capsa “Judas Priest - The Complete Albums Collection”.

La pàgina Rafabasa.com ha anat fent diversos extractes d’allò que han comentat:

12-4-12

El cantante Rob Halford ha hablado del último disco de estudio de la banda "Angel Of Retribution".

"Considerando que "Angel Of Retribution" fue el disco de reunión de JUDAS PRIEST, fue un momento tremendo para el grupo; estar juntos de nuevo. JUDAS PRIEST reconectó con lo que era y con la esencia de la banda, con lo que habíamos hecho. Las voces chillonas, es un despegue y un álbum que se presenta a si mismo, que devuelve a la banda a la senda metálica. Es un disco sensacional, tiene grandes temas y la agresividad del grupo está muy potenciada, es un disco muy seguro, con todos los aspectos característicos de JUDAS PRIEST. Es un poco como "Sad Wings Of Destiny"; la balada "Angel", el gigantesco tema "Loch Ness". Es una experiencia musical."

6-4-12

El guitarrista Glenn Tipton ha hablado del clásico LP de 1990 "Painkiller".

"Realizamos la audición de Scott en España, todos vivíamos allí en aquel momento, pero para él era la primera vez que salía de EE UU y estaba muy descolocado. Luego le llevamos a Francia para comenzar la grabación del álbum, a un sitio llamado Miravelle que era propiedad de un compositor francés que hacía baladas y versiones de Pop; era una especie de mansión en ruinas enorme con fuentes de agua y cosas así, pero era un buen sitio para centrarse. Sin duda le dio un nuevo ataque a la banda y creamos un disco muy importante. Es un álbum de referencia."

4-4-12

El bajista Ian Hill ha hablado del directo de 1987 "Priest…Live!".

""Priest…Live!" es un disco más largo obviamente, es una álbum doble. De alguna manera sigue la estela de "Turbo", recorre desde "Rock Rolla" hasta "Defenders Of The Faith" pero se grabó durante la gira de "Turbo" que era un disco más experimental; luego vinieron "Ram It Down" y "Painkiller" que eran álbumes más duros y directos. De alguna manera fue un cierre para esa dirección musical, por eso creo que en cierto modo define la banda hasta ese momento, incluye todos los clásicos. A pesar de los recordings, que era un poco la época de esas cosas."

Rob Halford ha hablado del clásico disco publicado por el grupo en 1990 "Painkiller".

"Nos hemos aventurado mucho con nuestra música y hemos probado muchas cosas distintas. No quiero decir que nos planteáramos seguir una dirección, pero creo que sí estuvimos de acuerdo en realizar una auténtica declaración de metal. Para muchos fans "Painkiller" es el disco definitivo de JUDAS PRIEST, es un puñetazo directo a la cara, desde el primer tema. Nuestro batería Scott Travis abre el disco con un sonido de caja realmente definitorio, y luego entra esa guitarra chillona; es un himno de metal llevado al extremo. El resto del disco es muy preciso, para mí es "British Steel" elevado a la enésima potencia. "Nightcrawler" es sorprendente, sobre todo los riffs y la melodía, "All Guns Blazing, "Between The Hammer And The Anvil"; tiene la misma actitud que "British Steel" y un contenido melódico y musical similar. Creo que la melodía es muy importante para cualquier banda porque es lo que llega al oyente, y hay mucho de eso en "Painkiller". Es un disco de metal muy sólido y muy importante para JUDAS PRIEST."

5-3-12

El cantante deJUDAS PRIEST Rob Halford ha hablado del clásico tema del grupo "Hell Bent For Leather".

"Es sorprendente como la cultura es afectada en algunos momentos por la sociedad y las condiciones del mundo. Queríamos que el disco saliera en América con el título "Killing Machine", pero el sello pensó que no era una buena y sugirió el tema "Hell Bent For Leather", y a nosotros nos pareció que casaba muy bien con la portada y la imagen del grupo. "Hell Bent For Leather" es un tema a lo James Dean o Marlon Brando, "Rebelde sin causa", una pandilla de motoristas, la libertad el espíritu del rock and roll en una Harley, todos esos elementos que habíamos visto en las películas. A partir de aquí comenzamos a sacar la moto y nos hizo ganar mucha notoriedad y comenzamos a llamar la atención por todo el cuero y las tachas que llevábamos. Fue un momento muy importante en la carrera del grupo."

1-3-12

El guitarrista de JUDAS PRIEST Glenn Tipton ha hablado del primer directo del grupo "Unleashed In The East".

""Unleashed In The East" es un disco que mucha gente define como su favorito, en lo que a discos en directo respecta. Creo que su atmósfera, el sentimiento, la actitud que envuelve es algo con lo que se siente identificado todo el mundo."

28-2-12

El guitarrista de JUDAS PRIEST Glenn Tipton ha hablado del papel del cuero y las tachas en la banda.

"Es difícil señalar el momento concreto en el que el cuero se convirtió en una seña de identidad para el grupo, fue un proceso evolutivo. Al principio fue poco a poco, una cazadora, pequeñas cosas; luegoRob se puso la gorra de plato. Fue Rob realmente quien introdujo el cuero y las tachas, los demás fuimos cayendo. Es curioso porque nunca nos sentamos y nos planteamos llevar cuero, fue una evolución hasta que de repente nos sentíamos a gusto y nos convertimos en una entidad. Cada uno desarrolló su personaje, pero con el cuero y las tachas JUDAS PRIEST se convirtió en una entidad, sobre todo cuando se trataba de salir al escenario y tocar nuestra música como uno con el público. Se convirtió en algo muy importante para la banda, no era solo la imagen."

El bajista de JUDAS PRIEST Ian Hill ha hablado del papel del cuero y las tachas en la banda.

"Simplemente es como evolucionó nuestra música. No fue algo premeditado, solo sucedió. Antes de eso íbamos con satén, terciopelo y cosas así, hasta que vimos un cinturón con tachas; simplemente evolucionó. Creo que no fue hasta "Screaming" o "Defenders" cuando se volvió un deber para nosotros y la mayoría de las bandas de Heavy Metal. Luego a medida que avanzábamos llevábamos más cuero y más tachuelas."

22-2-12

El cantante de JUDAS PRIEST Rob Halford ha publicado un nuevo clip en el que habla del cuarto disco del grupo "Stained Class".

"Todas las bandas necesitan un logo, o un símbolo. Algo que sea reconocible cuando la gente lo vea y le evoque todo tipo de imágenes en su mente. El momento de "Stained Class" fue un momento definitorio en la carrera de JUDAS PRIEST ya que fue el primer disco que salió con el logo del grupo que permanece hoy en día. Personalmente "Stained Class" es un disco que me gusta mucho, y me consta que es el favorito de mucha gente.

En la carrera de un grupo hay discos que son más avanzados que otros, como "British Steel", "Painkiller" o "Screaming For Vengeance", y "Stained Class" está también en esa liga. Está muy bien producido y se realizó un trabajo muy serio en ese aspecto. Nos lo pasamos muy bien haciendo ese disco, estábamos en una zona muy pintoresca. "Beyond The Realms Of Death" se ha convertido en un tema favorito de los fans, por eso lo estamos tocando en esta gira, pero también tiene canciones como "White Heat, Red Hot" o el tema título, composiciones muy complejas musicalmente, estábamos forzándonos al máximo, lo que estábamos haciendo era muy interesante y nos hacía ver lo que podía venir como algo muy interesante también desde el punto de vista musical."

20-2-12

El cantante de JUDAS PRIEST Rob Halford ha hablado de los primeros discos del grupo mediante dos clips que han publicado en su Facebook.

"Era nuestra oportunidad de sacar esa cosa negra con un agujero en el centro. Un medio para llegar a zonas que quedaban muy lejos, en aquella época pensabas en tu propio país, por lo que era algo con lo que nos podían escuchar en Escocia, Gales o el sur de Inglaterra, lugares muy lejanos que costaba horas alcanzar para luego tener que volver a tiempo a las 6 de la mañana e incorporarte a tu trabajo diario. También estaba el hecho de tener una compañía que podía llevarte más directamente a la gente; esas primeras grabaciones son muy importantes para nosotros. El primer disco lo grabamos en Londres, y como no podíamos pagar lo que costaban las sesiones diurnas del estudio, grabábamos por la noche y todos dormíamos juntos en la furgoneta. Estábamos en el estudio hasta que amanecía, comíamos algo, dormíamos en la furgoneta y luego volvíamos al estudio. Con "Sad Wings Of Destiny" fue parecido, aunque estábamos un poco más arriba ya en aquel momento. Desde que entramos el primer día al estudio nos convertimos en músicos serios, cambias tu mente y te centras de verdad. Creo que eso se nota todavía, sobre todo en la producción, las ganas y el sentimiento siguen intactos.

Estábamos viviendo nuestro momento SPINAL TAP con los baterías. Tuvimos uno en "Rock Rolla", otro en "Sad Wings Of Destiny" y otro en "Sin After Sin". Simon Philips toca la batería en "Sin After Sin", y nos dio lo que queríamos, lo que requerían los temas que estábamos preparando en aquel momento. Estábamos creciendo muy rápido musicalmente, y necesitábamos a alguien que embelleciera lo que hacíamos con sus arreglos. Hizo un trabajo de verdad espectacular, ha sido reconocido por mucha gente, aunque no pudo venir con nosotros de gira. "Sin After Sin" es un disco muy especial, tiene temas importantes como "The Sinner", que tiene unos arreglos muy complejos. Realizamos un desarrollo muy importante en "Sin After Sin"."

11-2-12

Ahora tenemos las declaraciones de Tipton sobre la época en la que grabaron "Sin after sin" (1977) con el bajista de DEEP PURPLE como productor:

"Fue genial trabajar con Roger (Glover)… De hecho, me lo presentó un cantante que yo ya conocía de una banda en la que estuve antes de entrar yo en PRIEST que se llamaba FLYING HAT BAND, que llegamos a telonear a DEEP PURPLE, aunque después tuve que ser yo el cantante y guitarrista, y superar la vergüenza y aprender a cantar muy rápido. Éste fue mi primer contacto con Roger, y el trabajar con él en este disco fue genial… y eso que él mantiene que nunca le pagaron por esas sesiones, que yo no sé si es verdad o no, porque no era cosa nuestra, pero de cualquier modo fue una gran experiencia."

7-2-12

El guitarrista Glenn Tipton es el que nos comenta sus recuerdos de los primeros días del grupo:

"Recuerdo dormir en una caravana al lado del estudio donde grabamos "Rocka Rolla" antes de que saliera con Gull Records. Nos daban tickets para usar en la cantina del estudio y poco más, así que no teníamos para dormir más que en la caravana, que era de cuatro plazas y teníamos que meter el equipo allí, así que dormíamos encima del equipo. Era verano, así que imaginaros el calor, y era levantarte totalmente empapado en sudor por la mañana y tener que meterte a grabar al estudio. No estoy exagerando pero es algo que teníamos que hacer muchas bandas entonces, y es que no fueron días fáciles. Recuerdo largos viajes por Escocia o ir a Newcastle por ejemplo y no tener suficiente dinero ni para ir allí. Dependíamos de que nos pagaran para poder ir al siguiente lugar y comprar la gasolina y quizás patatas fritas o algo así, una botella de agua para poder sobrevivir y luego el resto del dinero nos llegaba sólo para comprar la gasolina para llegar al siguiente concierto. Estuvimos varios años así, con beneficios más que ajustados por decir algo. Fueron tiempos duros pero creo que todas las bandas han pasado por esto porque es parte del proceso de aprendizaje y son experiencias, y además te da mucha determinación para buscar conseguir cierto éxito y cambiar ese situación."